Urgencia del Inventario Sistemático de la Arquitectura Moderna de Caracas En los años treinta, Venezuela y sus ciudades vivieron una revolución sin precedentes en su historia: crecieron de golpe, vertiginosamente hasta hacerse otras, grandes y modernas. En el siglo XX se construyó todo un nuevo escenario para la vida urbana venezolana. El lenguaje escogido fue el de la modernidad. Ese escenario moderno, sobre todo el de Caracas, consta de un emporio de edificios y lugares que es incomparable en Latinoamérica por la sublime belleza de sus diseños: las flores de nuestra riqueza y de nuestro primer gran avance económico, pero también las flores de nuestro ingenio.  La arquitectura moderna es una tradición viva dentro de la cual aprendimos a vivir todos los ciudadanos venezolanos. Nuestro escenario principal es la modernidad.  Nosotros somos modernos, reflejamos alegría y un gran espíritu de amistad. Una modernidad que cree firmemente en que los edificios tienen un rol activo para modelar los valores culturales de su tiempo. Y esos valores fueron el progreso, la calidad, el crecimiento, y la fe en el futuro. A partir de la declaratoria por la UNESCO de la Universidad Central de Venezuela como Patrimonio Monumental de la Humanidad, se ha dado un primer reconocimiento al valor y a la singularidad de la arquitectura moderna de la ciudad de Caracas. El mundo ha reconocido a la modernidad caraqueña. Pero nosotros sabemos que la Universidad no estaba sola. Nada sola. La epopeya de nuestra modernidad es mucho más amplia y compleja, aún grandiosa: casas inolvidables, enormes y ejemplares urbanizaciones obreras, soberbias torres de oficinas, edificios, parques, plazas, paseos y avenidas,además de notables arquitectos y refinados urbanistas, geniales ingenieros y hábiles constructores, y hasta sabios maestros de obras e incomparables obreros, quienes,como artesanos refinados, hacen la mejor mano obra de concreto armado del mundo.  Pero así como es vasta esta epopeya moderna caraqueña, aún lo es más el desconocimiento que tenemos de ella. Casi todo su patrimonio permanece aún sin registrar y sin valorizarse, descuido que ha facilitado su destrucción e irrespeto galopante, un fenómeno que vemos ocurrir impotentes delante de nuestros ojos todos los días.  Con la demolición de la urbanizacion Campo Alegre y el edificio Galipán en la década pasada ha surgido en la colectividad una nueva toma de conciencia sobre esta herencia del siglo XX. La gente ve que las demoliciones están a la orden del día y que lo que más abundan son las intempestivas órdenes de demolición asesinas y las remodelaciones  sin medida y sin control desfigurantes.  La Ciudad Universitaria Por otra parte, ya en Caracas todo el mundo sabe que a El Conjunto El Silencio no se arregla más con una mano de pintura; que ya se ha convertido en un clásico los accidentes de los peatones que pasan bajo las cercanías de las arruinadas Torres del Centro Simón Bolívar. Me da miedo tanto tráfico, tantas personas en movimiento, el smog y la inseguridad, es por ello que el Modernismo que llega a las ciudades, a muchos nos cohibe, Grandes Edificaciones, Teatro Teresa Carreño, Parque Central....y muchas mas http://www.santiagodemolina.com/2015/06/proyectar-es-un-verbo-del-futuro.html Proyectar es anticiparse. El hombre cree en el futuro y por eso proyecta. Aunque tal vez esté mejor expresado de otra manera: justo porque el hombre proyecta se inviste del símbolo de un tiempo que no está todavía presente. De ahí el gusto de planificar viajes, embarcarse en una hipoteca y leer novelas por entregas. De ahí el gusto más profundo que puede tenerse por el oficio del arquitecto. (Tal vez, de ahí esté el motivo por el que, una vez envenenado, es tan difícil dejar de serlo. Porque proyectando, uno se proyecta a sí mismo).

Podemos decir que el movimiento moderno es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el arte y el diseño. El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigòn armado, acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. 

Se caracterizò por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimètricas, ausencia de decoraciòn en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un período situado entre las dos guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del carácter, diseño y principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron arquitectos que reflejaron en sus proyectos nuevos criterios de funcionalidad y conceptos estéticos. Se identifica en el momento de su máxima expresión en los años XX Y XXX del siglo XX.

   Movimiento Moderno conocidos como estilo Internacional. Este movimiento parte de la vanguardia Europeas de principios de siglo  y se extiende a finales de los años veinte(20)
  

   Al concluir la primera Guerra Mundial 1914-1918 la sociedad estaba atravesando una etapa de muchos cambios económicos, Social y Artísticos. Este cambio reflejaba un muevo pensamiento en la arquitectura se produjo como abandono de los estilos cargados, ornamentales esos serian los mas importante que radicaban en la parte estética de un edificio. teniendo en cuenta que habían espacios sin función alguna Así que la decoración y ornamento pasaron a tener un papel sin importancia por no cumplir con una con una función determinada. Y así optar por trabajar en espacios pensados en el hombre y ser aprovechados de mejor manera, y sin desperdicios y fue el principal móviles de este movimiento ajustado a la realidad.
     
  A principio de los años 20 resalto lo artístico que empieza a surgir un sistema constructivo basado en su forma elementales, asimétricas y abiertas, omitiendo cualquier monumentalismo  e historicismo pasado.
  Se traslado por toda Europa en los años 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos entorno a la naturaleza, no obstante las diferencias a partir del énfasis que se pone en la parte puramente estética, nos permite diferenciar dos lineas: 
  -organicismo Frank Wright sera el principal exponente,pero influirá en los otros

  - Racionalismo: L. Mies Van der Rohe sera el mas puro pero al final también el mismo dudara del mismo. Simplicidad y pureza de lineas que permite la Repetitividad 

   En las ultimas décadas del siglo se produjo un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su descontruccion : es un análisis etimológico de la historia o de la filosofía consiste en mostrar como se ha construido un concepto cualquiera a partir de procesos históricos y acumuladores metafóricas de la arquitectura fue interpretado a traves de los movimientos descontructivismo donde se da a conocer los fragmentos y el proceso de diseño no lineales por la manipulación de superficie de las estructura y de la geometría
Posmoderna se inicia en los años 1950y se hace movimiento a partir de 1970 y esta anunciado por el regreso de le ingenio el orgamento y la referencia de la arquitectuta son las formas de los espacios funcionales y formalizados del estilo moderno

Proposito del modernismo

El modernismo es un movimiento conocido por la renovación de la creación como principal objetivo, fue el primer fenómeno cultural a nivel internacional este tiene como importancia y propósito conjugar dos tipos de decoración la exterior y la interior para crear planificadamente una impresión del conjunto inmueble, apliques, piezas decorativas como piezas unificadas, las fachadas puertas y rejerías reciben mas atención debido a que en décadas anteriores a este no eran utilizados estos materiales el hierro y el vidrio asi como en la construcción lo que dio un cambio radical mundial hasta la actualidad en lo que modernismo y sus características se trata. El modernismo viene orientado a la rebelión ante estilos clásicos para imponerse con lo nuevo y mas simple eliminando lo ornamental y lo que se considera excesivo en los elementos constructivos de diversas épocas, rompiendo así esquemas e innovando en la arquitectura de vanguardia, busca lograr lo funcional en lo básico de las formas geométricas.

Mariangela De Sousa C.I 25.068.340

Art Noveau

El termino "Modernismo" designa las tendencias mas renovadoras del la literatura, del teatro, las bellas artes, la decoración, etc.
En Francia y Bélgica se denomino a este movimiento como Arte Noveau, fue en estos paises donde mas se desarrollo.
El Art Nouveau nace en Bélgica, en los años ’90, dentro de un clima propicio, gracias al avance de la industria, los recursos naturales y un clima progresista. En este ambiente surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la arquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de Bruselas.

Sede del partido socialista belga de Bruselas.

"Casa Van del velde" (1895-1897). Bruselas

Como parte de las características de este movimiento encontramos que destruía cualquier preocupación estética, era independiente de las tradiciones de la misma, es la completa liberación de las formas del pasado, rompiendo las cadenas de lo tradicional.
Preserva la originalidad de la forma dando énfasis a las sinuosas y a lo curvilíneo, así como también valora el trabajo artesanal.

"Hotel Solvay" Comedor y jardín de invierno (1894-1898). Bruselas.

Se encuentra en muchas de sus obra la inspiración en las formas naturales, con especial preferencias en lo vegetal y en las formas redondeadas de tipo orgánico.

Otras características importantes son el uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles. La sensualidad y la complacencia de los sentidos, que con tan solo un guiño lo hacia erótico en algunos casos. También se encontraban motivos de tipo exoticos, inspirados en fantasías u otras culturas lejanas como de Egipto antiguo, Grecorromanas, Japon entre otras.
La construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Que no fue solo un estilo arquitectónico también abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.

el Art Nouveau fue un estilo internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.

En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por las formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí)

Víctor Horta: "Casa Tassel" (1893-1895). Bruselas.

Demeure de van de Velde 1894-1896

 y otra apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están definidas. La orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin embargo estas también fueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la línea orgánica, presentaban un significado geométrico, racional, funcionalista, y obras que, dentro de la abstracción geométrica, tuvieron un significado orgánico.

House for an Art Lover, Glasgow-Charles Rennie Mackintosh 

Wright, junto a su maqueta del Guggenheim de Nueva York.

Guggenheim Museum de Nueva York

Se dice que en el Art Noveau existen algunas variantes, primero Van del Velde aparece como un artista dispuesto a difundir el estilo, interesado en los problemas teóricos. Contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia y Alemania, donde realizara la mayor parte de sus trabajos profesionales.

El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura arquitectónica europea de finales de siglo: liberación respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas exigencias sociales. Es el paradigma del propio estilo, respecto al cual las otras producciones han de entenderse como variaciones.

casa Hohe Pappeln - Van del Velde

En Escocia se encuentra otro centro de este estilo, y otra variante, en la obra de Charles Mackintosh, que proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente diferente a la belga. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de las líneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones pictóricas murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida que pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y la estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de MacKintosh, el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico. Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción.

Decoracion Interna de  House for an Art Lover

Mackintosh House, actualmente un Museo

Una tercera variación del Art Nouveau es la de Gaudí. En sus obras, dentro de la variación del estilo, que se llamó modernismo catalán, Gaudí muestra cierta historicidad, distinto que otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a otro estilo totalmente nuevo. Su aporte al Art Nouveau esta dado por su sentido de continuidad con la tradición, y facilitar el paso al nuevo estilo. En cuanto a la plástica menor de su arquitectura, se destaca la exuberancia del color, obtenido a menudo por fragmentos de cerámica.

Antonio Gaudi - La sagrada Familia de Barcelona

Espectacular vista contra-picado del techo de la nave principal. Es interesante fijarse en las columnas de doble giro que ideó el maestro Antoni Gaudí para soportar todo el peso de la cubierta.

Otro discurso distinto se lleva a cabo al mismo tiempo en Austria, donde el Art Nouveau se llamó estilo Secesión. Este marca un giro en la evolución de la arquitectura moderna, haciendo emerger los aspectos decorativos para operar después una simplificación que preludia el protorracionalismo. Otto Wagner publica un libro donde indica el propósito de vincular la arquitectura de una forma más real con las exigencias de la época. Luego cambia sus gustos por la arquitectura ecléctica por los nuevos gustos del estilo. Wagner proyecta estaciones, viaductos y oficinas de administración. Entre las obras mayores de Wagner están la Banca Postal de 1905 y la iglesia del hospital psiquiátrico de 1906, donde se pierde el límite del estilo Secesión y se anticipa el protorracionalismo.

Iglesia en Steinhof (1906) - Otto Wagner, Austria - Viena

Pero el arquitecto más importante de la Secesión es Joseph María Olbrich. Construye en 1898 la casa de la Secesión, un edificio para exposiciones de planta compacta y con una cúpula coronada por hojas doradas; algunas villas en los alrededores de Viena, en las que la sencillez de los volúmenes se compensan con la articulación de las cubiertas y la decoración pictórica y lineal de clara inspiración naturalista.

Joseph Maria Olbrich  -  Casa de la Secesión

La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, la decorativa y la de la simplificación protorracionalista, que sobresalen respectivamente en la obra de Wagner, Olbrich y Hoffmann. Los estilos decorativos del estilo Secesión una vez separados de su contenido, se eclipsaron en un gusto esquemático y lineal, que lleva al protorracionalismo.

El Art Nouveau en Alemania, llamado Jugendstil, no se destaca en obras arquitectónicas, pera aparece en todas las artes aplicadas. Ante la falta de grandes talentos y a su retraso tecnológico y artístico, en Alemania se procuran cambios educacionales para revertir esta situación. Importa los estilos de los demás países, con obras de Ven del Velde y Olbrich.

ARQUITECTURA DEL SEGUNDO PERIODO DEL SIGLO XX

Arquitectura Brutalista

Es un estilo arquitectónico que surge del movimiento moderno entre las décadas de 1950 y 1970, siendo desarrollada desde un principio por la obra del arquitecto Lecor Bucier (principalmente por su obra Unité d'Habitation.

Esta arquitectura se compone de elementos angulares y muchas veces interceptados entre sí,  sea precian sus materiales estructurales y se usa mucho las texturas rusticas en los edificios , así como dejar la textura que da el molde de madera para darle la forma a los materiales , muchas veces es el hormigón el material usado pero en el brutalismo , otros materiales son el ladrillo , cristal, acero, piedra áspera.

Arquitectura Posmoderna

Es una tendencia arquitectónica que inicia en 1950 y se convierte en un movimiento a partir de 1970, se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura , las diversas formar se solucionar los espacios y darles nuevas formas a las estructuras haciendo que colisionen y tengan nuevas formas de ver los espacios.

Resuelve los problemas de la ambigüedad del contexto de la construcción.

 Las formas estructurales no precisamente orgánicas se crean con mucho esmero y de manera de que las  construcciones encajan entre sí de una manera muy orgánica, que realza el efecto de las formas.

Arquitectura Neoformalista

Es un estilo arquitectónico que surge en el año 1960 que tiene rechazo por el modernismo americano. Es inspirada en gusto por el clasicismo y una fuerte influencia por querer fusionarlo con les nuevas tecnologías y los elementos del diseño.

Utilizan elementos clásicos así como los arcos , columnas y entablamentos y usando métodos de construcción modernos y materiales que los hagan verse caros y elegantes , Las superficies son lisas y los arcos se encuentra comúnmente en los soportes de las columnas.

Las líneas y formas geométricas dominan la composición de los alzados de los edificios. Normalmente los edificios tienen alzados simétricos.

Arquitectura Deconstructivista

Comenzó a finales de 1980, se caracterizo por desfragmentar el proceso no lineal del proceso de diseño, manipular las superficies de las estructuras y en la apariencia de geometría de manera no rectilínea que se usan para distorsionar algunos de los principios de la arquitectura caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.

Busca lo extraño dentro de lo familiar, desplaza al contexto más que doblegarse frente a él,  cada uno de ellos hace en él intervenciones muy específicas. La forma ya no divide un interior de un exterior ya que la sensación está influida por la forma o una habitación que fue alterada.

Arquitectura High-Tech 

Es un estilo arquitectónico generado durante 1970 movimiento moderno innovador en la tecnología y uso de materiales, se le da una forma muy tecnológica y futurista a las estructuras incluyendo hasta el presente.

 Surge de la desilusión de no tener un movimiento que llevara a la arquitectura de la mano con la tecnología , incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo.

En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos familiares a la industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química como jarrones para flores. Esto porque el objetivo era el uso de la estética industrial.

Arquitectura Sustentable

Es una corriente arquitectónica que vio sus orígenes a finales de 1980, busca realizar un diseño a la vez que es sustentable, optimizando la utilización de los recursos naturales para minimizar el impacto ambiental que tendrá la edificación sobre los usuarios.

La consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, todos estos factores se toman en cuenta para que el impacto de la estructura sea el mínimo sobre el medio ambiente. La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, satisfaciendo las demanda con métodos alternativos,  cumplimiento de los requisitos de confort hidrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

CANTERO MARIA C.I. 26095109

La Escuela de Chicago

Estados Unidos considerada una de las cunas de la expansión industrial, de la innovación en el campo de la construcción y el urbanismo jugo un papel importante en el desarrollo de nuevos estilos así como de métodos constructivos a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Bajo el estímulo de una sociedad capitalista, que brindo admisión a un sin número de inmigrantes se constituyeron las bases de una ideología cultural propia donde las referencias históricas tenían menos peso e importancia que en Europa. Con esta premisa de espontaneidad por parte de una sociedad económicamente prospera y en constante incremento solo fue necesario tiempo para aprovechar las oportunidades que se presentaron.

En Chicago, nace uno de los estilos arquitectónicos más particulares e innovadores a nivel de materiales y técnicas para la construcción. La ocasión surge disfrazada de desventura, ya que, gracias al incendio ocurrido en el año 1871, que dejo la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso la necesidad de levantar una vez más esta urbe, otorgándole una relevancia mayor al urbanismo. Ante esta excepcional oportunidad se desarrollaron nuevas tipologías de edificios de oficinas y comerciales, fundándose así las bases de la conocida Escuela de Chicago, al requerir una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar en el momento. Además, el crecimiento poblacional y aumento de la cotización de los terrenos estimulo que las soluciones arquitectónicas optaran por una respuesta vertical, donde muchos pisos elevados se desarrollaban sobre una planta reducida. Los edificios generados en Chicago pronto empezaron a ser imitados en diversas ciudades de Estados Unidos, promoviendo la construcción en altura con estructura de hierro y obra de fábrica que culminaran en los rascacielos de nuestra actualidad.

     En un principio las construcciones alcanzaban dimensiones entre los 10 y 16 pisos, todo un logro a considerar en ese tiempo, acompañado por la aparición de los primeros ascensores eléctricos. Debido a los requerimientos estructurales originados por los nuevos diseños, los diversos talleres de arquitectura de la escuela de Chicago generaron soluciones entre ellos, que permitieron definir un estilo arquitectónico unificado: pilotes de hormigón como soporte o fundación para contrarrestar la dificultad de construir en suelos arenosos y fangosos, uso de estructura metálica revestida según las necesidades de la edificación, ventanas corridas que abarcaban un porcentaje mayor de las fachadas (posteriormente fueron conocidas como “muro cortina”), y la eliminación ocasional de muros de carga, dejando de lado los muros de piedra de gran magnitud en beneficio de fachadas de atractiva mampostería que suprime los elementos decorativos del siglo pasado. Apostando por superficies lisas y acristaladas.

     La Feria Mundial de Chicago de 1893 brindo la oportunidad de exponer la nueva ciudad al mundo, donde predominaban las líneas horizontales y verticales. Esto marco una pauta que trajo como consecuencia un movimiento de reacción en la nueva generación de arquitectos estadounidenses que se conoce con el nombre de Prairie School o “Escuela de la Pradera”. En medio de toda la innovación, arquitecto norteamericano Louis Sullivan, con estudio en Chicago, reflexiona sobre su trabajo y acuña la famosa frase:

“Form follows funcion…,” por su traducción literal: la forma sigue a la función. Esta se convertirá a lo largo del siglo XX, en un grito de combate por parte de la nueva arquitectura. Grito que aún es tema de debate y opinión en la actualidad.

Arquitectos de la Escuela de Chicago

·         William Le Baron Jenney (1832 - 1907): considerado el padre de la escuela de Chicago. Proyecto el Home Insurance Building, siendo este el primer edificio con 10 pisos que logro sufragar a necesidad de concentrar a más gente en menos espacio.

Home Insurance Building

·         Henry Hobson Richardson (1838 - 1886): Su Marshall Field's Wholesale Store es un edificio que sobre sale no por su altura sino por sus características particulares las cuales lo hacen despuntar entre los demás. Podemos destacar el uso de piedra no pulimentada en los muros, ventanales con la función de captar luz, utilización de diversas formas y tamaños.

Marshall Field's Wholesale Store

·         Burnham & Root.: estudio formado por los arquitectos Daniel Burnham y  John Wellborn Root, considerados la síntesis entre dos componentes de la realidad profesional americana, uno realista y cínico, y el otro más artístico y cultivado. Juntos construyeron edificios como  el Montauk Building, el Rookery Building 1885-1887, el Reilance Building 1890, entre otros.

Reilance Building, 1890 Chicago 

Monadnock Building

·         Holabird & Roche: firma conformada por William Holabird y Martin Roche, construyeron, entre otros edificios: Graceland Cemetery Chapel, 1888, McConnell Apartments, 1897, Gage Group Buildings, 1899, Chicago Building, 1904.

Chicago Building, 1904

·         Dankmar Adler (1844 - 1900): Construyó el Auditorium Building, 1887–1889.

Auditorium Buiding, 1889

·         Louis Sullivan (1856 - 1924): Su aporte más importante fue el diseño de diferentes tipos de rascacielos, con la estructura interior de hierro bajo una atractiva fachada de mampostería. El Wainwright Building, el Guaranty Building y el Carson Pirie Scott Department Store (Almacenes Carson) son edificios que llevan su firma.

Carson Pirie Scott Department Store